5、设置气场走向，防止画面元素走向混乱。
顾虑好以上几步，可以八九不离十地涂鸦出心中的初步想法。当然，方法永远不是死的，要灵活运用。
二、定下画面的灰度级
我们很多人作画是以黑白稿入手，这是一个好习惯。黑白稿在前期为画面规范好了很多内容，包括固有色灰度级、受光立体感、空间距离、虚实对比等等。
每一幅好的色彩作品，去色之后都是一副好的素描作品，这是我常常强调的一句话。所以，反之而行，要画好色彩作品，先要把素描关系处理好。
不同的景深、或者不同风格的作品有不同的灰度级定义，根据对比度的强弱，会产生不同的画面表达。很多人画不好素描关系其实是掌握不到细微的灰度变化，素面是一种很神奇的视觉传达，一个画面里，不同的灰不光代表不同的固有色和不同的受背光面，更代表不同的景深，一点点的灰度变化小则代表画里世界的几毫米，大则是几百米甚至几公里。
《王魂》表达一种压抑感危机感，不宜太对比鲜明，于是处理得灰一些。(图06)
图06
三、氛围光
一个统一的的氛围光能更好地烘托主题。很多人在画一个元素比较多的画面时，由于物品各自的固有色，很难处理画面的最终整体感，导致最后画面的色彩区域各自为政，造成“花”的缺点。在设置氛围光的时候需要考虑冷暖分布，不同的色相可以表达不同的感情。
不少色彩理论肯定了色彩对人心理的影响。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生，并且有时冷暖感觉并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。(图07)
图07
四、精神链接
在大部分优秀作品里，精神链接是一个不可或缺的构成因素，但却极少人会去刻意注意到。它指的是画面中生命内容间的互动，可表现为眼神交流、动作承接、间接物品交接等等。这样的设置可以使画面各主体紧紧联系，更好地为主体服务。(图08)
图08
五、构图平衡
一般来说，每个画面都有一个画面重心，它是通过各主体物和配体物共同形成的一个虚有的点，如果我们能把这个点刚好安排在画眼位置上，那么这样的画面比较容易产生平衡感和视觉舒适感。画面物体安排一般要有聚有散，松紧适当。构图的时候我们会在空的、少内容的地方安排上一些次要物体，来达到构图平衡。这和物理中杠杆原理有异曲同工之妙，通过距离和物体体积或视觉吸引力来平衡构图。(图09)
图09
六、层次
场景中有前中后的景深，用数字1—5代表不同的层次的前后排列，如下图，同时各个景深层次也以不同的灰度表示。在刻画过程中，始终要保持每个层次中的景物灰度跨度不能太大，要保持在本层的可控范围内。否则会出现空间混乱、前后不分的毛病。(图10)
图10
