3种设计方法设计风格迥异的LOGO作品
三天的时间，我用一种设计元素设计了三款风格迥异的LOGO。本文通过这个实战案例，为你揭秘LOGO设计中的视觉造型能力和设计流程。
他是一位成都籍艺人;
他是鼓手，说唱歌手，人民艺术家;
他诙谐幽默，现场感染力极强;
他就是来至东汉末年的Rapper — 说唱佣
第一天 线性LOGO
线性LOGO 看起来精细极致，常应用于icon设计中，线性LOGO的设计的要点在于对设计对象的整体抽象能力和归纳总结能力。
1，资料收集
设计前脑海中一定要有个大概风格，有了明确的目标，你找到资料才会更加的精准，设计也更加准确。
比如我想设计下图的建筑类线性LOGO，你就需要分析，这种线性的LOGO，主要通过线条来概括建筑外轮廓，图片的选取尽量突出设计元素的外轮廓，选取能全面概括设计元素的图片。
我选取的是说唱佣平视45度角，这个角度是因为这个角度说唱佣的动作表现更加舒展，正视图和侧视图说唱佣的动作都会被遮挡，
2，勾勒草图
草图目的在于快速的了解设计对象的整体轮廓，找出设计对象亮点。
比如一提起蜗牛就联想起蜗牛壳的螺旋线，一提起说唱俑联想的就是笑脸和夸张的动作。这个联想点就是你设计需要突出的亮点，
给图形确定一个图形的细节记忆点，使它区别于其他的图形：
3，几何化元素
对于任何物体来说，都可以用以下四种形态来组合。设计就是一个抽象简化的过程，用简单的元素概括出设计元素。
在几何化之前，先画出几个大小不同的圆，直径比例为：1，2，3，5，8，13，21… … 就是著名的斐波那契数列，数值越大越接近黄金比例。
设计的时候尽量去套用大小不同的圆：
4，确定线宽
按照上图的曲线勾划出后，减去多余的线段，给剩下的曲线加上了线宽。
可以看见，很多细节都不能表现，甚至挤在一团，这个时候需要再次简化设计，把更多不影响设计的线条剔除。
题外话：
我现在习惯在Rhino(超级奇葩有木有)里面勾线然后转AI进行编辑。
Rhino
优点：随意倒角以及超强的切线功能
缺点：不好修改线宽
优点：倒角+贝塞尔线功能，双击就能编辑，随意的删除及添加节点，以及删除后自动优化线条(AI无法匹敌)
缺点：MAC系统没有，没有，没有，我的天啊，让我自断一只手，所以才有奇葩的用Rhino画线
AI
优点：强大的编辑功能(虽然我没有深入研究)
缺点：让CDR先入为主了，第一时间没有遇见你，你再好，现在也对你有偏见了，不好意思
Sketch
优点：做UI的时候超级超级超级方便
确定：对于图像和图形的处理不是很强大
软件是其次，学会多种软件之间的转化，设计的思想与输出比软件重要。
5，优化细节
调整多余冗长的线条。设计要有舍得精神，不是越多越细就好，刚才画了很多细节，但是现在看起来都是累赘，不断的简化设计，突出细节细节记忆点。
设计当中也还是有二八原则，即80%的设计元素都可以普普通通，20%的亮点足够精彩精彩就行了。
比如咬一口的苹果，你把Apple 的logo填满，它就是一个普通的苹果，但是咬一口之后，它变得与众不同。
6，继续优化
前面的优化基本上一个图形都到90%了，但是整体看起来不透气，不通透。没事可以可以多多学习国画，书法当中的气韵，国外也有同样的理论叫视觉流。一个连贯的视觉流，让设计看起来气韵神合。
同时设计也推崇存在即合理，一个元素的存在要有合理性，你舍去的东西和留下的东西同样重要。
7，润色定稿
修改一个颜色，检查最后的东西，比如该打码的就打码，(下垂我就不管了)
第二天图文结合型LOGO
第一天玩的都是线，第二天想尝试玩玩新花样。不能老是用线玩捆绑，至少也试试皮鞭蜡烛之类的。
老司机脑海里浮现了各种CLUB，那就做一个类CLUB或者球队类风格的图文结合类的LOGO。
1，收集资料
按套路出牌，确定一个方向目标，大概找一下心理想要的风格，我一般会浏览Pinterest 和花瓣，上面应有尽有。
2，勾勒草图
分析了上面收集案例，主要是通过明暗对比来对元素进行造型，而且线条都很坚硬，且元素形态相对于集中，
在绘制的时候需要先勾画大概的面，我选择勾画暗部，通过明暗对比来画出元素形态，
3，细化形态
用贝塞尔曲线或钢笔工具勾勒，注意线条的流畅度，勾完后再转化成面的形式，进行调整。
小技巧：
随时把图放大缩小来回观看;
放大瞪着眼睛看，观察细节是否到位;
缩小眯着眼睛看，观察整体形态是否偏离;
4，添加细节
上面的图片叠加颜色后显得比较平淡，黑色相当于暗部，黄色和红色相当于本色，如果要用多颜色来表现图标，就需要增加一个高光面。
添加后明显图形层次感增加，有了更多的表现细节。
5，组合文字
这类LOGO还有一个特点，就是图文结合，用一个背景把图形和文字统一结合起来，统一后形成一个完整的图案。
注意：由于自己书读得少，说唱的英文是RAP这我知道，但是说唱歌手的单词是Rapper，我写设计的时候写成了Raper(弓虽奸犯)。
6，润色定稿
先来一张线稿版：
再来一张黑白照
最后来一个豪华高配版的：
第三天 图形插画类LOGO
前面两天的设计让我更加喜欢这位人民艺术家，依稀记得第一次见老师，还是在人教版小学课本上看见(好像暴露了年龄)，动作神态丰富，现场感染力极强，想必当年也是一线的老艺术家。
被我玩了两天后，总觉得还不够色，不对是不够色彩丰富，没有那种等红酒绿的气氛，没有体现出老艺术家骚浪贱的气质。
无意在bechance看见设计Luca Qiu (https://www.behance.net)的系列作品自己也想模仿一下，这种高饱和度渐变在添加一点小肌理应该在未来五年都是fantasty。Instagram的LOGO，justin bieber 的《what do you mean》MV，甚至薛之谦的新专辑封面都是运用这系列渐变。
值得做一个小练习：
1，收集资料
前面两天的设计已经对于需要设计的东西元素越来越清晰了，设计风格也确定了所以直接跳转下一步。
2，勾画草图
草图阶段最开始想做成隔壁老王的贱贱的嘴脸，表现艺术家的独特气质，最后再三斟酌，还是放弃了老王，我怕老王翻院墙，
3，几何化元素
同样将草图几何化，我在这里画的半身像，有两个原因：
一、第一天画全身，第二天画局部，第三天自然画半身照;
二、设计对象的主意视觉中心还是停留在上半身;
4，调整比例
调整色块比例大小， 给出大概的明暗比，话说老艺术家已经被我玩黑脸了，哈哈
5，添加渐变
为了安慰这位艺人，我选择了小粉红骚气的背景色，加入蓝色和黄色这一冷暖对比色，画面更加富有张力，色彩理论大家如果感兴趣，后面我也会写的。
6，调整细节
我做了一定的切图处理，常用的构图法推荐九宫格构图法，简单粗暴，把图像的视觉中心点放在对应的交叉点就可以了。一张完美构图搞定。
7，润色定稿
最后增加局部提亮或变暗，叠加噪点，让画面更加附有肌理感。
玩了三天玩得我精疲力尽，但是乐此不彼，三种不同风格的LOGO各种表现不同，但是设计的手法方式都类似，不断持续的联系，训练的是心静，坚持做一件事，你会很开心的。
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