用PS调色制作古色古香古风人像的PS人物调色教程

先来聊聊前期的构思

其实拍摄之前，就有考虑过想要做古画卷的风格，当时也在网上进行了一定的搜索和准备，是想要拍出类似“燕居图”的感觉。

下图为一些参考资料的图片：

我一直以来都是很喜欢古画卷的，尤其是这几张，很是生活化，但又不缺乏艺术，无论是构图和色彩都令人称赞。

所以我们在拍摄的时候，也需要多多注意人物和风景亭楼之间的比例、位置的关系，以达到更为和谐的古画效果，在姿势方便，也要更为生活化，趣味性，避免更多的摆拍痕迹。

在这里粗略总结了一下前期拍摄的要点：

1、构图

构图常用的还是以经典的一些构图方法为主，三分构图，居中构图，让画面显得更加稳固，横平竖直。

2、光比

古画中所呈现的光影，通常都是很平的，没有很明显的明暗对比，所以在拍摄的时候，也需要注意对光比的控制。

如果出现了光比过大的情况，可以用反光板、闪光灯等相关工具进行调节。

3、焦段

通常来说，古画会呈现出一种很强的空间压缩的感觉，所以拍摄这类风格的照片，建议多使用长焦进行拍摄。

4、景深

我们可以看到古画里几乎是没有很明显的景深表达，并且本次是拍摄多人群像，所以我光圈会适当的收一些，来获取更多的景深，达到更多丰富的细节。

这样也不容易造成‘前面的小姐姐清楚，后面的小姐姐就被虚化得很厉害’这类情况。

5、选景及站位

前面提到的光比焦段和景深，都是打造画面的“平”，为了画面更像古画。那么这么“平”的一张照片，如何来增加它的层次感呢?这就需要较为考究的选景和人物站位了。

选景尽量主体明晰，站位尽量高低错落有致，这样更为容易打造画面的层次感。

拍摄完成，进入后期阶段啦

在这里给大家一些小建议，希望大家拍完照片，不要急着乱调色。最好是先分析一下原片，看看有哪些错误需要修改，有哪些艺术感需要提升，这样才能事半功倍哦!

大家可以先看一下原片和调色后的照片的对比~

图中不难看出，由于是群像，人数众多，小助理有限，只带了一个反光板，所以会造成每个人曝光都会有些不均匀的情况。

另外随着拍摄时间的推移，环境有所变化，画面的色温也有些发蓝了，当时拍摄的时候略有疏忽，未能及时调整色温。

这些都是需要我们在后期中进行调整哒。

前期能做的，还是环境的选取，以及人物站位的调控，这样才能增加整个照片的结构感与层次感。

分析了一些需要修缮的错误和不足之外，我们就需要考虑整个片子的艺术感倾向啦!

很多小伙伴也问过我，拿到照片，脑海空空，不知道应该如何去调色，也不知道照片应该调成什么样子。

其实片子应该符合既定的主体，整个情感基调也要符合所想表达的氛围，这样才能给你的照片锦上添花。

对于配色问题的纠结，在之前的第一期教程中我就提到过，自己经常使用的一款软件，ColorCube，可以分析出一张照片的配色。

那么这次也同样的，以下面这张照片为例，放入软件中，来获取一张蜂巢图。

由于之前那篇教程关注度还不错，不少小伙伴都来问我这个软件要如何使用，我会在近期写一篇教程来给大家介绍哒!别忘了转发本次教程，会赠送该软件的安装包哦!

在这里呢还是简单的解说一下本次的蜂巢图。

整个色环，越往外围明度越高，越往内围明度越低，并且整个环形所对应的是标准色环的色相位置。

因此我们不难看出，照片里占大比例的颜色，都是黄绿的邻近色，并且是“明度高、饱和度低”为主色的，而模特身上所穿的衣服也是偏淡雅的色彩。

正是有了这种色彩之间平和自持，相互制约，相互抵消，所以会有古典素雅的感觉。