Illustrator绘制矢量风格的人像绘画教程

STEP 08

再为眼睛增加阴影，这将增加眼神的力量。“眼影”的混合模式仍然为“正片叠底”，透明度为60%。

STEP 09

为了增加脸部的立体感，我们也要利用阴影进行“润色”。这时，阴影不仅仅是实际的对光线投射的描绘，而是有着某种“装饰”的意味，同时突出脸部轮廓，在关键的部分利用线条的婉转来表现脸部的轮廓起伏状态。

填色后的混合模式仍未“正片叠底”，透明度为15%。

制造焦点

我们曾经也谈到过正负形交错的用法。也就是让背景与所绘制对象主体的色彩有彼此可以融合的部分，根据完形法则，我们人眼能从一些线索中就判断出对象。

STEP 10

将背景变为黑色，与黑色的头发、眉毛相接。又将桃红色背景缩小为更小的圆，用以突出焦点。在焦点处添加上焦点。

手段的目的就是手段本身

说起来，这句话有点绕。换句话说，在目前“唯结果论英雄”的思维方式下，我们更应该焦距在过程本身。不被结果影响是很难做到的，但至少我们可以抽身在享受过程的某一个小瞬间。

其实，最初是想要探讨关于网页设计中插画的方向。做设计的人都深有体会，有时候为了寻找一个好的素材，翻遍各大免费摄影网站都未必合适。精疲力尽的同时还加深了我们对于DEADLINE的焦虑。于是，求人不如求己，我就想到了用插画的方式来自己动手设计素材。

这并不是我自己突然之间的想法，而是在看project runway(一个美国的服装设计大赛，具体请自行百度或谷歌)的时候得到的灵感。在project runway中有一个比赛环节叫做非常规材料赛，具体说来就是参赛选手要用于设计服装的材料不是普通的布料，而是垃圾堆里的或者其他不寻常的废弃材料，比如塑料纸啦、灯泡啦、金属片、鸡毛等。而且，作品的评选标准并不仅仅是把服装做得“美”，而是根据这个设计师在多大程度上改造了原有材料，把这些“废品”做成了可穿着的物料，发挥了衣服的特性和美感。有些难度?但是，大多数设计师都会在这一环节感到兴奋，而且，也只有在这一环节，他们会觉得是比较能充分发挥自己的设计功底和想法的。比起直接从布料里找到好布料进行裁剪，他们更喜欢自己“创造”出“布料”。

好了，说回我们的UI设计，其实也是类似的。当我们在图片的海洋中寻找优质资源的时候，就像要找到一匹好布料，而事实上，即时最终的作品非常优秀，也部分得益于“运气”(找到漂亮的布料的运气)，而且这个运气的中奖率往往也并不太高。而比较靠谱的做法就是自己创造“布料”，也就是自己为配图进行取材，这才是能让你的设计功底得以脚踏实地，尽管你也许走得比别人慢，但不依赖于运气的方式，也就是享受过程的方式会让路途越来越开阔。

而插画的风格则五花八门，一个人就能自成一种风格。在没有形成自己的风格之前，就是对每个种类的风格都了解一遍。在轻质风格的网页中，能用得上的插画风格当属扁平风和线条风这两大类，而细分下来每个大类中还有若干的小方向。所以，我们将在以后继续介绍这类风格的绘制方法，而且它们不仅可以作为配图，还可以成为图标或其他更多的UI组件样式。

还是回到我们的主题，插画本身是手段其实也是目的。如果你真的喜欢设计，就无法忽略绘制过程中的美感体验。